E L E F A N T E S

El elefante abrió sus ojos y entonces recordó su nombre,

se llamaba Severínovich.

¿De qué quiere su pintura?

Mano, ojo, hígado, sesos... ¡deténgase! espere un momento y pregúnteselo; rásquese la cabeza, trague saliva y ponga su mente en blanco (¿cómo un lienzo?).

La pintura ha muerto y renacido una, dos, cuatro, nueve, setenta, cien veces; ¡ha muerto la pintura, viva la pintura! ¿Pintura? ¿Qué es eso? El elefante únicamente tiene la garantía de que no por ser pintor se es artista, ni que se es artista por ser pintor.

Las distintas posturas pictóricas se toleran o enfrentan, se complementan e ignoran, se consienten y coexisten, es la polisemia o el diálogo autista, Las diversas miradas acreditan sus posibles respuestas, las que se manifiestan inestables, parciales y flexibles; la pintura es X y X es la variable.

La Peinture se contrae y se expande, voltea hacia sus entrañas, implosiona, muta, se aparea con otras disciplinas, sus rostros son tantos que a veces no se reconoce; se niega a si misma 3 veces y cuando el gallo canta se vuelve a negar. Pintar pintura, modelar pintura, construir pintura, pensar pintura, no pintar pintura…he aquí el dilema.

La pintura ha prevalecido después de la pintura; quedó atrás la época de Rafael, Cezanne, Kandinsky, Pollock… los pintores contemporáneos tienen frente a sí múltiples veredas, éstas les prometen conducirles a un mismo destino: el aquí, la certeza del ahora.

Benjamín Hurtado Ramírez

Visita Tzompantli Miyac Chochitl

En estas fechas de día de muertos 50 artistas replantean el Tzompantli (muro de calaveras) prehispánico. Cada calavera fué realizada en fibra de vidrio y posteriormente intervenida por cada artista desde su óptica particular de lo que es la muerte. Se encuentra en la calle Prolongación Hernández Álvarez a un costado del panteón San Nicolás, en lo que alguna vez fuera uno de sus muros.

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

Eduardo ( ) Espíndola

Estén atentos, permanezcan alerta, tus ojos son la puerta de acceso...la pintura de Eduardo Espíndola a llegado para apoderarse de los recovecos de tu mente y excavar en sus vacios. ¡Unamonos jubilosos a la arqueología de la memoria!

Cultura asequible en el súper

El Supermercado del Arte celebra en Valencia su 25 cumpleaños con cuadros y esculturas con precios desde 79 a 299 euros

Lola Soriano/Valencia

Obras de arte contemporáneas y a precios muy asequibles para tiempos de vacas flacas. Esa es la promoción que ha lanzado American Prints para celebrar los 25 años de vida de El Supermercado del Arte, una propuesta cultural que nació para fomentar el coleccionismo y que en Valencia tiene sede en Císcar, 10.

Bajo el paraguas de esta iniciativa han pasado autores consolidados como Mariscal o Ágatha Ruiz de la Prada, pero también es un gran escaparate para jóvenes que representan una inversión de futuro.

En este espacio el cliente realiza la visita con un carro de la compra que puede ir llenando de colores, texturas y también olores. Sí, olores. Y es que hay artistas contemporáneos, como el alicantino Ximo Canet, que incorpora en sus cuadros elementos naturales que aportar aromas a las pinturas. "Trabaja mucho las texturas y añade a sus pinturas desde posos de café, hasta canela o aromas varios. Son nuevas sensaciones que dan valor añadido a la contemplación de la obra", explica Rosa Martínez Zaragozá, de American Prints Valencia.

El Supermercado del Arte -con más de 100 obras- comenzó hace unos días y durará hasta el 31 de enero. Para los que quieran tomar buena nota: el precio de las obras realizadas por 40 artistas oscila entre 79 y 299 euros. Incluso podrán cargar en el carro cuadros de outlet, de restos de temporadas pasadas, con un 40% de descuento. Además, este año se han rebajado un 20% los precios respecto la pasada edición, para plantar cara a la crisis.

Ojeando en los aparadores de este particular mercado del arte se puede encontrar obra de Ángeles Tribaldos, que utiliza distintas arenas sobre madera; trabajos con papel reciclado y cuerdas que se funden con óleos, de Martha Pascual; o collages de Carlos Codoñer, en los que partituras musicales y cartas se funden con figuras femeninas.

Si lo que busca es una explosión de color que le carge de optimismo, sin duda, su elección puede estar en María José Cervera, que utiliza la técnica de acrílico sobre tela para destacar escenas de juegos infantiles y cuadros donde sofás muy vistosos sirven de base para presentar retratos de un animales de compañía tan queridos como los perros.


Vestido de lata de conserva
Otro artista que está sorprendiendo a los visitantes es el alicantino Javier Juan, de Petrer. Una de las obras más creativas que presenta es un cuadro que recrea un paisaje urbano de grandes rascacielos y en el que el material empleado no es el óleo, ni acuarela, sino latas de conserva. En esta cultura del reciclaje convertido en máxima expresión del arte se reconocen envases de consumo diario de firmas de mejillones o atún, salchichas o incluso productos de afeitado masculino. Este alicantino también reinterpreta a las meninas de Velázquez con cuadros confeccionados con chapa y madera. Según el tamaño de la obra, puede costar entre 79 y 159 euros.

Otra artista valenciana que reivindica el papel de la mujer en el arte es Concha Ferrer, que representa féminas pensativas cuya ropa sirve de soporte gráfico para frases tan contundentes como "que el fin del mundo te pille bailando" o "no venga con prisas, detenga las balas".

En la sección bautizada como boutique, hay cuadros de gran formato muy atractivos, como los que desafían la verticalidad, obra del cubano Abelardo Hernández, que haciendo un repaso a las formas cubistas ensalza la figura de los toreros.

Para los que además de coleccionar arte son seguidores de los cómics de Tintín, sepan que Lidia Rochet interpreta al personaje de Hergé, con precios competitivos (entre 99 y 189 euros).

Una novedad de 'El Supermercado del Arte' es la incorporación de otras manifestaciones como escultura y fotografía. Desde Castellón, Jordi Monfort propone 'meter' en el carro de la compra fotos de gran formato con paisajes de la Comunitat y una idílica vista de un atardecer a los pies de la torre Eiffel. Dada la proliferación del 'retoque' digital, el autor avisa a los posibles compradores con un cartel que reza "colores no alterados mediante Photoshop". En escultura, Uri de la Fuente desafía la dureza del mármol y graba en tres piezas a Lara Croft.

¿Qué onda con la pintura?

Con el surgimiento de la fotografía en el siglo XIX muchas voces se alzaron para señalar lo que parecía inevitable: el fin de la pintura; este no ocurrió pero sí provocó un profundo replanteamiento en el quehacer pictórico, siendo una causa y detonante del nacimiento de las vanguardias históricas con el impresionismo a la cabeza. En la segunda mitad del siglo pasado la desmaterialización de la obra de arte nuevamente puso en crisis a la pintura, convenciendo a muchos de su tan nombrado fallecimiento, el cual fue desmentido con vigor en la década de los 80tas. Aún hoy día con la inclusión de nuevas tecnologías y medios en el arte, la pintura sigue en pie y practicándose internacionalmente.

Pero, ¿qué postura y características tiene que presentar la pintura para plenamente inscribirse a la contemporaneidad?

Si bien es cierto que los planteamientos de un amplio sector de pintores son desde terrenos caducos, convencionales y rebasados históricamente; existen otros artistas que son capaces de sumarse por méritos propios al variado terreno de lo que llamamos arte contemporáneo a partir de sus propuestas pictóricas.

Intentemos concienzuda y reflexivamente enfrentarnos a ésta y otras tantas preguntas sobre el papel actual de la pintura, si bien, es poco probable encontrar una respuesta tajante, totalizadora y definitiva, lo importante es abrir el debate sobre el panorama de la pintura en el siglo XXI, busquemos pistas en lo propositivo, la mirada aguda, la ironía y la postura crítica, indaguemos donde se combinan la recuperación de la memoria, la vitalidad y lo no-convencional.

De ésta manera descubriremos que la pintura sigue su proceso de transformación y replanteamiento, para con ello convertirse en un reflejo de nuestro tiempo y de la constante evolución del mundo. A muerto la pintura … ¡Viva la pintura!

Benjamín Hurtado Ramírez.

¡¡¡¿¿Pintura sobre pintura??!!!
¡Así es! NU en su interés por explorar nuevas posibilidades para el quehacer pictórico, sus métodos y soportes, creo una serie de piezas como ésta títulada "Le gusta le cae bien".
NU que está convencido de la vigencia y fuerza de la pintura en los discursos contemporáneos (pese a los milenios de su historia) comenzó por generar una costra, piel u hoja construída con cientos de capas de pintura, para sobre ella ... ¡pintar!.
Así pues, cada obra es 100% pintura...¿Será éste el sueño guajiro de Clement Greenberg? en algún modo podemos asegurar sí.

NU

¿Quiénes somos?

arte urbano

arte urbano

Galiano+Pescador

"En León, pueblo que se creía inculto, había una promotoría cultural, que estaba entre libertad y la paz, y se llegaba por artes, atravesando el eje, suena utópico, pero es real desde el punto de vista de la nomenclatura urbana" José Luis García Galiano (Maestro!!!!!!)

VIDEO GRATIS DE PES

IBEROIMAGEN

Iberoimagen es una de las exposiciones que se presentan en la actual edición del FIAC, se conformó por las obras de una veintena de artistas realizadas en una especie de clínica-taller que tuvo una duración de 5 horas aprox. La exposición queda a deber en conjunto, pues la inmensa mayoría de los artistas invitados parten de discursos modernos, siendo que el evento está dedicado al arte contemporáneo, pareciera que perdura la idea erronea de que todo aquel que esté vivo y haga arte en el presente por concecuencia hace arte contemporáneo, lo cual definitívamente no es así. Varias de las obras, además, son muy pobres en concepto, propuesta y realización técnica. Sin embargo, como en todo hay excepciones muy destacadas y que individualmente resultan interesantes y/o técnicamente llevadas a buen puerto, tal es el caso de las piezas de Miguel Ángel Salas (no confundir con Miguel Ángel García), Eduardo Espíndola, Alejandro López, Patricia Andrade, Félix García Luna y Leonardo Morales. Lo mas lamentable es que todos nos quedamos esperando el video que registró la realización de las obras, lo único que vimos fue una tv y un dvd apagados sobre una base...llegará este material a nuestras manos para disfrute de nuestros ojos????

DEJA VÚ...lo he vivido antes...

El próximo día 15 de Agosto a las 8:00 pm se inaugurará en el Café-Galería Décima Musa la exposición "DEJA VÚ ...lo he vivido antes..." del artista Elías Sotelo, quien reflexiona y analiza desde el ejercicio de la fotografía uno de los temas mas enigmáticos en cuanto a la mente humana se refiere.

De 4 a 6 sentidos

Es el título de la exposición que Ernesto Roa (mejor conocido en el bajo mundo como el "Umpa") inaugurará en URBAN art gallery. La exposición se conforma con su producción fotográfica y de arte objeto, disciplinas que dialogan entre sí en la obra de éste prometedor artista gracias a un leit motiv común: los clavos.

El gran artista urbano Blu

TODO

TODO son signos decodificables. TODO puede ser empleado, manipulado, intervenido, combinado, fragmentado, destruído, construido, reconstruído, deconstruído..TODO es la herramienta, el canal y el medio. TODO es TODO.

¡¡¡ Dejad que los Engendros vengan a mí !!!